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約莫去年時看了這部《午夜巴黎》，當下的感動也許不可追，不過對Golden Age的迷思和美麗的氛圍至今仍流淌在記憶一隅。今年開這個部落格，正為這個地盤命名而傷腦筋時，碰巧看見有人提起《午夜巴黎》，對這部片的種種記憶跟著被喚醒，於是有了副標「Golden Age Thinking」，基於這個理由，覺得自己應該為那不可追的觸動寫下什麼，於是將片子重溫。實際上，我對重溫這個行為有些仇恨的成分在其中，它也許把細節變得清楚，卻同時抹煞了我記憶中的美好想像；即使是同一條河流，你踏入的前一秒，跟下一秒的河已有不同。
《午夜巴黎》 是一部令人相當舒服的喜劇，片子開頭導演以三分多鐘的影像，搭配薩克斯風的配樂，如跑馬燈式將巴黎的日常情調呈現在眼前：美麗的歷史建築、人們漫步優閒的步伐，甚至整座城市自細雨中逐步邁向夜色，巴黎的美麗無不令人嚮往，放眼所及都是一張明信片。若非有深厚的文化底蘊，怎麼能孕育出如此令人著迷的城市！
快速展閱巴黎之後，導演伍倫‧艾迪透過畫外音讓故事主人翁吉爾，引用海明威的話：「流動式的饗宴」來形容巴黎，他愛上這富有人文氣息的城市，但一旁的未婚妻始終不以為然。透過妙語連珠的生動對白，持續展現雙方從相處到看事情的角度總是矛盾、相背的一面，吉爾卻拿「意見不同，還是可以相互尊重」的態度而疏忽兩人間的貌合神離，甚至成了他的盲點。比方說，當他懷著浪漫情懷，邀未婚妻在巴黎雨中漫步（在片中出現兩次），對方卻絲毫不領情，根本無法與他一同賞識巴黎之美；甚至未婚妻跟朋友們語帶玩笑似地談論起他的小說，以出自世俗現實的角度斷定吉爾擁有「黃金年代情節」（Gold Age Thinking）——對痛苦現實的拒絕，認為過去的時代會比自己當下活著的時代還要好。從世俗觀點來看，與其投身文學創作，不如繼續寫他擅長的好萊塢劇本，然而選擇寫一部深具意義的作品卻是吉爾所追求的。
這種矛盾進一步以日夜的手法作分野：白天時，男主人公面對未婚妻和她的家人，與愛吊書袋的朋友相處時，總顯得格格不入，這群人身上展現著附庸風雅的世俗；直到男主人公獨自漫步巴黎，無意間乘上午夜復古車，來到文人藝術作家匯集的時空，這場奇遇使他振奮不已，不過當這一切回歸現實時，卻於旁人眼中不值一顧（未婚妻還以為他腦中長瘤……），儘管如此，他還是深深為之著迷，漫步於午夜巴黎，坐上復古車，走向他所嚮往的1920年代。
這場午夜的穿越冒險是充滿驚喜的，導演讓觀眾跟著主角的經歷，一同被帶往懷舊氛圍裡頭，並以想像力塑造出一個錯置時空，使這群藝術家和文學作家齊聚一堂，如：斯科特菲茨杰拉德（《大亨小傳》作者）、畢加索、達利、讓‧考克（法國幻覺派藝術家）、科爾‧波特（美國名音樂家）、海明威……端出令人目不暇給的藝文饗宴，就算我對二十世紀初的大師們認識不多，也不會影響我享受那些有趣的對話。其中，吉爾和海明威初次見面的互動更令人拍案叫絕！吉爾想邀請海明威讀自己的小說並說明看法，海明威直說：「我的看法是我討厭。」（這片中的海明威也太帥了！也有在《全面啟動》軋一角>_<）
吉爾與大師們有趣的互動是觀影的享受，愛情元素則為這部片點綴浪漫，不過片中核心是直取每個人心中「Golden Age Thinking」的迷思（連我也不例外），而它所掀起的共鳴，實際上也是屬於導演伍倫‧艾迪的。吉爾在他所嚮往的黃金年代遇到美麗的亞瑞安娜——猶如謬斯女神的虛構人物，畢加索跟海明威都為之著迷，吉爾亦然。她眼中的黃金年代是「美好時代」（一次大戰前）；當他們乘上復古車奔向1890年代，遇到了高更，而那個時代的人則認為文藝復興時期才是黃金年代。在此時，吉爾和亞瑞安娜產生分歧，亞瑞安娜表露自己要留在她的黃金時代，甚至想說服將1920年代視為美好的吉爾：「我就是來自1920年代，我告訴你黃金時代應該是『美好時代』。」
吉爾從這對話中隱約解悟了「Gold Age Thinking」——人對過去的嚮往，出自於逃避自己的現在。「黃金年代」的存在是來自於不可追，沒有所謂的終點，終點只存在於想像中；也許你嚮往過隱居田園生活，卻疏忽了會死於痔瘡、感冒等小毛病的可能，甚至在沒有麻醉的情況進行手術或是拔去爛牙，一旦淪為生活，黃金年代就等同逝去。
「如果你想留在這理，這裡就成了你的現在，然後過不了多久，你就會開始想像另一個時代 ——那才是你的黃金時代。現在有許多不如意，但生活就是由不如意所構成。」每個人心中所存在的黃金年代，其實不過是人們自認為活在過去會比較好的幻覺。吉爾開始釐清，儘管現實有些選擇並沒那麼好，甚至是錯誤的，但至少做出了選擇；不是在幻覺之中，而是活在當下的此時此刻。
吉爾自這場冒險回歸後，與未婚妻分道揚鑣，當他一個人走在夜晚的巴黎，巧遇在市場賣柯爾‧波特唱片的女孩，這時巴黎的夜晚下起了一陣雨，而這個女孩並不介意被淋濕，道出「雨中的巴黎最美了」，此與吉爾一拍即合，他找到一個願意相偕散步雨中的人，以雨詩點綴兩個人的背影，畫下句點。
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